A arquitetura dinamarquesa

A arquitetura dinamarquesa

Archdaily

A arquitetura dinamarquesa, definida pelos júris da “Danish Architecture Triennial” em 1996, possui um caráter distintivo que ultrapassa apenas os aspectos regionais: a física, a geografia, o clima e os recursos.  Algo como a hereditariedade, que tem suas raízes no indivíduo, e uma grande abertura ao espírito comunitário.

Particularmente, na produção arquitetônica e do design urbano, é evidente, que uma das mais importantes contribuições encontra-se no contexto do programa social e na preocupação da escala micro, tanto quanto, da macro na execução dos planos e projetos urbanos.

Eric Messerchmidt, arquiteto diretor de comunicação do Danish Centre for Architecture, afirmou que nos últimos 70 anos, a política dinamarquesa, teve por objetivo, conceder à população de facilidades públicas, instituições e moradias decentes por um custo razoável. Segundo Eric, o desenvolvimento, na Dinamarca, está conectado com a tradição da democracia.

“Whereas art is a reflection of society, architecture is the expression of a society’s development and organization. Not only as the concrete, tangible and perceptive framework for our everyday life, but equally so as the space for collective memory and common ideas.” Eric Messerchmidt

 

‘Why Don’t We Do It On The Stairs?’ / Re-Make / Re-Model

Organizada pelo Danish Architecture Center,para o setor cultural do evento Roskild Festival em 2011. O projeto foi realisado por um coletiva de arquitetos, Re – Make / Re – Model, liderada por Anders Grivi Norman, de Oslo, Norway e Victor Serrander de Estocolmo .

A estrutura projetada segue os preceitos da flexibilidade e permite acomodar várias atividades como dançar, assistir filmes, tirar fotos, tocar instrumento, estilizar a roupa, nos períodos da manhã, tarde e noite, ao logo do evento. O Roskild recebe anualmente aproximadamente 120 mil pessoas para celebrar, a música e a cultura.

As arquibancadas são constituídas por prismas triângulares de base 27 x 27 metros e altura de 10 metros , feitas de madeira reutilizada e andaime.

Além de ter sido criada para exibir as atividades culturais do Roskild, um dos partidos adotados na execução de projeto arquitetônico foi a construção de uma grande cobertura que permitisse aos usuários desfrutar da música sob qualquer condição meteorológica.

Vintergatan / Aarhus School of Architecture

O Projeto a ser apresentado foi criado pelos alunos de graduação da Escola de arquitetura de Aarhus estará colaborando com o maior festival cultural do Norte da Europa, o Roskilde.

Vintergatan, é uma instalação de exercício modular composto por  diferentes triângulos que combinados criam espaços variados.

O nome refere-se ao motivo principal da instalação: uma fita de luz que circunda a praça em frente ao palco do Pavilhão, onde uma série de faixas próximas irão realizar durante o festival

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Após o festival, os módulos serão separados e reutilizados em outro contexto urbano.

O programa do projeto é dividida em 3 partes, uma delas servira como local para descanso, relaxamento e concertos e segundo os alunos ela irá servir como um marco para a arena do festival.
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Segundo os autores, a instalação funciona como uma plataforma para os músicos e é considerada como uma base para o crescimento criativo. Além disso, a estrutura funciona como um ímã social para os festivaleiros.

Os alunos que projetaram a instalação diz o seguinte: “Havia um desejo de que a instalação prever reuniões entre as pessoas -.. em ambas as comunidades maiores e menores Gostaríamos de instalar estimular a formação da comunidade e convidá-los a diferentes formas de estar juntos do que as observadas no mobiliário urbano tradicional A instalação torna-se um experimento social onde se testa alguns dos idéias que fazemos sobre o comportamento humano social, são verdadeiras ”

Segundo os professores, o exercício foi muito importante para mostras para os alunos a relação entre a teoria e a pratica,  permitindo que a educação seja inteiramente baseada em problemas da realidade e dar aos alunos uma experiência prática para realizar seus projetos.

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Finalfinal Aarhus School of Architecture

Faaborg Harbour Bath and Blue Base

O projeto a ser apresentado é vencendor para do concurso, para o acesso do porto de Faaborg, Denmark, executado por JDS Architects, KLAR, E Creo Architects.

O projeto foi baseado na ideia de criar uma zona de banho perto do mar, ou melhor dentro dele, os pilares da edificação que se ramificam servem para definir as áreas de natação ao longo da edificação, e para diferenciar os diversos programas ao longo do espaço.

Os aquitetos do acesso do porto de Faaborg acreditam que  um espaço público de água e irá atrair visitantes e convidar os moradores para nadar e praticar desportos aquáticos.

Fotos da Dinamarca: Por Nina Tsukumu

Referencias:

http://www.archdaily.com/123679/faaborg-harbour-bath-and-blue-base-jds-architects/ http://www.archdaily.com/130288/vintergatan-aarhus-school-of-architecture/ http://www.archdaily.com/126093/why-dont-we-do-it-on-the-stairs-re-make-re-model/
http://english.dac.dk/visForside.uk.asp?artikelID=4956
http://english.dac.dk/visArtikel.uk.asp?artikelID=4953 

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Plataforma Arquitetura – Arquitetura Latino Americana

Centro Cultural Gabriela Mistral

Arquitetos: Cristian Fernandez Arquitetos, Lateral Arquitetura e desenho

Local: Santiago, Chile

Área: 44.000m²

Construção: Etapa 1 -2009-2010 Etapa 2 – 2013

CONTEXTO HISTÓRICO

Este edifício, como qualquer outro, tem sido um dos principais, durante um período da  história recente do Chile, que foi caracterizada pela polarização ideológica, a divisão política e social. O edifício foi construído como uma obra-prima, um símbolo do “novo homem” durante o governo de Salvador Allende e, em seguida, após o golpe, se tornou a sede do governo do regime do general Pinochet, que contém o “poder total.”

O edifício original foi projetado e construído em tempo recorde. Como estratégia, os arquitetos projetaram uma grande cobertura, de proporções monumentais para posteriormente distribuir_ os comodos e instalar o programa que foi definido durante a construção da obra.

Um incêndio em 5 de março de 2006, no sector oriental do edifício e destruiu completamente o Salão para 2.000 pessoas, leva o Governo a tomar uma decisão sobre seu futuro e apela para um concurso de arquitetura internacional em que 55 propostas entre os quais o nosso projeto ganhou o primeiro lugar.

 

PROPOSTA URBANA

Nossa estratégia de projeto nos levou definir quais as suas possibilidades para a cidade e, em seguida, o edifício logo conformados um desenho urbano que considere re-fundar a relação de seu contexto, em vez de se tornar exatamente o oposto do que é hoje. Dessa forma as palavras para Jean Nouvel nos fez muito sentido: “Um edifício contemporâneo em um local ou projeto existente é bem-sucedido na medida em que ele é capaz de melhorar o seu entorno, ao mesmo tempo, reforçado com o seu entorno”.

As principais idéias podem ser fundidas em um único conceito para “transparência “. Estes são: abertura para a cidade e suas relações urbanas através de um grande deck com volumes soltos sob ele, a criação de um espaço público novo, o abertura para prédio para a comunidade, integrando programa comunitário, e da legitimidade do projeto através da incorporação de tantos agentes sociais na formação de um novo marco para o cidade.

 ABERTURA E TRANSPARÊNCIA

Optou-se pela transparência e projetar as vida diversas e alimentar de dentro para fora do edifício. De alguma forma, mostrar as atividades protagonistas e também se dedica o resto da cidade.

O edifício torna-se um objeto importante na promoção e divulgação do que acontece dentro e também do ponto de vista urbano é um presente para a cidade que oferece qualidade de novos espaços públicos, coberta e equipada. Um edifício para as artes e para a cultura devem ser sempre diferentes graus de transparência e de partilhar e envolver os seus utilizadores não só direta, mas também para toda a comunidade representada nos cidadãos que usam a nossa cidade e todo o espaço público .

ORDEM E ORGANIZAÇÃO DE CONSTRUÇÃO

Horizontalmente, o edifício é organizado em torno de três volumes  representam as três principais áreas programáticas. Estes são, na mesma ordem em que os edifícios, de oeste para leste: O Centro de Documentação de Artes Cênicas e Música (Biblioteca) Sala de Treinamento de Artes Cênicas e Música (Ensaio Quartos, de Museus e exposição) e o Grande Hall Público (Teatro para 2.000 pessoas).

Estes três edifícios a partir do nível do espaço público são separados e podem ser totalmente cercado pelo pedestre para fazer melhor uso dos programa, mas em níveis mais baixos estão todos ligados os três formando um único edifício. As disparidades entre eles tornam-se lugares de estacionamento cobertos, que são os principais espaços públicos virado para a cidade e convidando as pessoas a ocupar um edifício que de alguma forma se funde com ela.

Design e Materiais

Os principais materiais que compõem o edifício são: aço corten, vidro, aço e de madeira. O uso dos aço corten era o elo perfeito entre o passado, presente e futuro. Sendo um material nobre, removidos das soluções pré-pintadas “e imitações, está presente no edifício original e tentamos levá-la ao limite de sua utilização como revestimento da fachada do teto novo, e no chão.

O aço tem sido aplicado perfurado, liso e natural para explorar o seu potencial como material e nso enaltecendo com a nobreza e qualidades emqualquer circunstancia.

Os dois princípios são: o aço corten tenta cobrir toda a superficie, mas quando existe um programa dentro que merece ser visto de fora, ele para de aparecer, deixando um volume de vidro que revela um interior fascinante. Este é o caso dos Dança Sala de Ensaios, Sala de Leitura da Biblioteca e alguns dos saguões do prédio.

SOM E ESCENOTÉCNICA

Dadas as especificidades do programa, o edifício possui um sofisticado equipamento acústico e Escenotécnico necessários para o funcionamento das principais actividades.
Do ponto de vista acústico cada quarto foi tratado de forma independente à procura de conforto acústico de acordo com cada atividade. A solução acústica geralmente consiste de uma pele dupla interna separada da estrutura que, dependendo de sua posição e função dentro de cada sala atende as funções de radiodifusão, refletindo ou absorvendo.Do ponto de vista Escenotécnico o edifício tem um equipamento único no país onde se incorporou todos os elementos e os equipamentos necessários para a correcta execução da mostra que não são desenvolvidos. No caso do Conselho de Teatro de Dança tem um equipamento de iluminação da ponte, pólos de cenografia e iluminação de pontes com as últimas tecnologias no campo. As hastes são alimentados postes de luz, enquanto para o cenário é manual com corda e macacos.

A Grande Sala de Audiências com capacidade para 2.000 pessoas tem um equipamento  complexo, incluindo cabines, controle de iluminação, áudio e vídeo, três pontes de iluminação de palco, cortina de fogo, cenário e iluminação poloneses (motorizada e manual) e o espaços necessários para o bom funcionamento dessas instalações, são os ombros e capela lateral.

Plantas

Corte:

Elevação:

Biblioteca Pública de Villanueva

Arquitetos: Alejandro Piñol, Germain Ramirez, Miguel Torres, Carlos Meza
Localização: Villanueva Casanare, na Colômbia
Design: 2006
Construção: 2007
Área de Construção: 1.500 m2

Se um edifício sustentável é definido como o resultado a aplicação de materiais locais, de trabalho local, de baixo orçamento, de adaptação ao clima e à prevenção de futuras manutenções, a City Public Library (tropicais) de Villanueva, na Colômbia, pode ser entendido como tal. Antes que o projeto teve de enfrentar essas realidades, intuitivamente, que partiu de uma proposta espacial urbana forte, apresentado sob uma técnica tradicional e simples solução.

Programa
O edifício é constituído de dois diferentes volumes compactos, que abriga a biblioteca pública no primeiro andar e possui (teatro, biblioteca infantil, escritórios administrativos, espaços de trabalho e casas de banho), complementar ao primeiro andar, enquanto o outro volume abriga um corredor público.

Materiais
Cada volume é construído de forma diferente e com materiais diferentes, um bloco de pedra (retirada de um córrego nas proximidades) e um pinheiro (retirado de uma floresta ecologicamente plantada). No interior, cinco caixas de metal cada grupo enquadrado no programa, criando um conjunto permeável, permitindo a passagem de ar, que pode determinar tanto a pedra e madeira.

A imagem externa projeta um edifício monumental, devido à escala de contexto, mas ao mesmo tempo um objeto simples, uma homenagem aos objetos artesanais de uso cotidiano.

A experiência está mostrando que se você ouvir o contexto e reinventa sem recorrer para formas de arquitetura “espetacular”, o projeto torna-se catalisador social, e até agora está sendo reconhecido como tal pelos habitantes, como um projeto cultural mais autêntico de uma biblioteca, ou até mesmo uma biblioteca real.

Cortes:

O processo de construção chamou a atenção da população dentro da qual estavam alguns ex-guerrilheiros, que teve a oportunidade de trabalhar como civis “reabilitado”. Isso nos levou a facilitar as técnicas de construção, facilitando a colaboração, reinventando a significado social de ambos os resultado como no processo. Foi necessário improvisar cursos de capacitação dentro da obra que acolhia as pessoas para oferecer trabalho.

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Velódromo de Londres 2012, Hopkins Architects

http://www.dezeen.com/

Projetado pelo escritório inglês Hopkins Architects, o Velódromo é o primeiro dos cinco estádios a serem construídos no Parque olímpico para os Jogos Olímpicos de Londres 2012. O projeto foi escolhido em um concurso feito em 2007, e foi pensado para refletir a forma leve e eficiente da bicicleta. 

 

A estrutura da construção é feita em aço-moldado e é revestida por madeira sustentável, com pequenas aberturas que permitem a ventilação natural.

 6.000 assentos estão localizados em toda a volta da pista e dividem-se em uma camada superior e inferior da ala envidraçada.

 

A construção do edifício começou em 2009 e foi concluída 18 meses antes do início dos Jogos Olímpicos.  48.000 m³ de terra foram escavados para criar a “tigela” onde o edifício está situado

Os sistemas de aquecimento e ventilação foram desenvolvidos para atender as exigências ambientais de ciclismo. O uso de clarabóias estrategicamente posicionadas diminui o uso de iluminação artificial e seu design compacto minimiza a energia consumida para aquecer a arena principal.

 O velódromo ainda conta com 8 vestiários, café, local para aluguel de bicicleta, academia e fisioterapia, estacionamento para mais de 300 bicicletas e está vinculado as ciclovias de Londres. 

 

http://www.dezeen.com/2011/02/25/london-2012-velodrome-by-hopkins-architects/

 

Casa da juventude de Novelda, Espanha.

O estúdio espanhol CrystalZoo, renovou uma antiga escola em Novelda na Espanha, com o objetivo de transformá-lo em um centro de juventude para a área.  A proposta é um trabalho sobre a reutilização de edifícios antigos e suas adaptações às necessidades contemporâneas.

Na entrada do edifício os arquitetos criaram uma nova praça, com pequenos montes de grama sob a pavimentação, que se arrastam pela parede do edifício. A praça é criada como um centro de atividades sociais para a cidade, e consiste em conectar caminhos e estabelecer ligações com o que está dentro do edifício. É um valioso espaço aberto, dentro de um tecido urbano denso.

 A parte superior do prédio foi revestida com painéis de policarbonato, criando uma saliência em relação à parte inferior.

Nas fachadas, as janelas são ligeiramente recuadas e se destacam através de cores brilhantes.

 O projeto oferece um equipamento completo e sofisticado para o edifício e sua praça, através de uma nova estrutura que oferece energia, iluminação e sistema de informação e circunda a velha escola, com seu próprio programa, e também com suporte para as novas atividades.

O antigo edifício:

http://www.dezeen.com/2011/02/26/casal-de-la-juventud-de-novelda-by-crystalzoo/

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Vencedores do Concurso do Centro de Cinema em Long Island, Nova Iorque

Um concurso internacional de design desafiou uma série de participantes a criar um centro cinematográfico em grande escala, com o propósito de incentivar o hábito da ida ao cinema, experiência que vem se tornando cada vez menos influente devido ao fácil consumo individual de filmes.

As propostas do projeto eram fazer associações de como a arquitetura poderia de fato representar e revolucionar a experiência cinematográfica do século XXI, usufruindo-se da integração de novas e avançadas tecnologias e de grandes telas.

O centro deve exercer seu projeto utilizando-se de 16 telões, e organizando seu espaço arquitetônico de maneira a abranger um complexo com diversas áreas para o estar dos espectadores, como cafés, livraria, auditório para palestras e festivais, além de representar um ambiente agradável e atrativo.

1º lugar: “LIC Cinema”

Madjid Montazeri + Ali Afsarmanesh (Iran)

Neste projeto desenvolveu-se 3 telões que estão localizados em direção ao rio faceando Manhattan. O primeiro é uma tela que reflete ao vivo os rostos das pessoas que entram no cinema. A segunda tela é utilizada no anfiteatro ao ar livre, com os assentos localizados na parte superior do espaço interior. O terceiro telão é um vazio que reproduz a linha do horizonte de Manhattan.

Quando um filme está sendo projetado no segundo telão, as faces das pessoas que os assistem são reproduzidas no primeiro telão. Ao entrar no local, o espectador se depara com o cruzamento das imagens dessas 3 telas, o que apresenta uma performance ao vivo.

2º lugar: “Elevated Cinema”

Dennis Burke / Nick Kunkle / Eduardo Ponce (St. Louis, Missouri)

Este projeto tem o objetivo de revolucionar qualquer experiência associada ao cinema atual. Criou-se então um edifício com uma volumetria distinta e inclinada, de maneira que chamasse atenção e atraísse espectadores. A idéia do projeto foi de que o lugar não deveria ser atrativo somente pelo seu filme, mas também pelo seu ambiente.

O edifício é composto por uma série de pavimentos com fachadas abertas ao ar livre. Estes pavimentos introduzem ambientes com telões ou exposições relacionadas. As vistas obtidas pelas fachadas abertas se tornam cenário para salões e galerias de arte. Além disso estas fachadas remetem uma sensação de você estar flutuando sob a cidade.

Um parque contínuo no topo do edifício oferece uma maneira agradável e sociável de passeio enquanto os espectadores caminham para a saída.

3º lugar: “LOOP”

Marcela Chan + Kevin Kwok (Los Angeles/Miami)

O projeto teve a intenção de adotar tecnologias para gerar um grandioso impacto visual, criando-se um ambiente coreografado, estimulando a experiência física. O edifício é de uma distinta volumetria, de uma desconcertada formação espiral, o que gera espaços autônomos, circulação interna unificada, além de exuberantes vistas panorâmicas externas.

O edifício esta envolvido em uma estrutura metálica de treliças e possui um dinâmico espaço aberto central voltado para o publico, o que vem a se tornar um ponto focal urbano.

http://archinect.com/news/article/5755976/winners-of-the-long-island-cinema-center-competition

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Saúde e economia: pequeno apartamento pode provar o valor de uma vida saudável em poucos m²

Steve Sauer é o dono de um intrigante e muito curioso apartamento onde economia, saúde e praticidade convivem juntos. O apartamento possui 3,43m de largura por 4,93m de comprimento, o que resulta pouco menos de 17m² e sua altura interna é de 3,15m distribuídos em 3 patamares, para assim haver um melhor rendimento do espaço.


Para o morador, a qualidade é mais importante do que a quantidade, considera um m² vago somente um problema a mais.

A pequena residência de Sauer em Seattle é notável e atrativa, mas não somente pelo seu tamanho, mas pela organização sustentável dos cômodos, de maneira a ser ainda um ambiente saudável, de modo que seja necessário alguns exercícios físicos para o deslocamento entre um patamar e outro, devido a ausência de escadas.

A residência é composta por 2 camas, uma cozinha completa inclusive com máquina de lavar-louça, banheiro com chuveiro, banheira, além de ambientes de estar como sala de televisão, sala de jantar e lugar para o armazenamento de 2 bicicletas. É composto por apenas uma janela ao nível da rua e foi pintado de tons claros com toques de cores vivas para alegrar o ambiente.

http://archinect.com/news/article/5767983/tiny-apartment-shows-the-value-of-a-good-fit

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Intervenção urbana em Bangkok . Projeto

Designboom.com

 

Projeto desenvolvido pelo escritório de arquitetura suíço Parallellab para uma possível intervenção urbana na cidade de Bangkok, capital da Tailândia, e uma das cidades mais desenvolvidas do sudeste asiático.

 

Bangkok, se analisada, apresenta várias semelhanças com a própria cidade de São Paulo.
De acordo com estudos levantados no final da década de 1990 pelo World Transparency Policy & Practice (Vol.1 Nº 3, 1995), a cidade de Bangkok , com uma população de 6,5 milhões de habitantes, seria mais um exemplo de cidade-global que injeta o maior volume de investimentos em transportes nos veículos motorizados particulares. É a maior cidade asiática em número de veículos privados, sendo a maior parte deles motocicletas, e a cidade já sofre com congestionamentos imensos. Diariamente, a cidade recebe 600 novos veículos, um número que na década atual provavelmente já deve ter atingido o volume que a cidade de São Paulo recebe, ou seja, 1.000 novos veículos circulam na cidade todos os dias.

 

Vista aérea da cidade de Bangkok, capital da Tailândia. Fonte: skyscrapercity.com

 

'Vias expressas à la Los Angeles invadem Bangkok' Fonte Imagem: World Transparency Policy & Practice Vol.1 Nº 3, 1995, p. 33

 

 Além disso, o mesmo estudo afirma que a maior parte destes investimentos são destinados a projetos de grandes avenidas, ao mesmo tempo que faltam incentivos ao uso do transporte público para uma classe média com um poder de compra em ascensão. Como acontece em São Paulo, a população que tem a sua renda relativamente aumentada prefere, em sua maioria, prefere adquirir um veículo próprio do que continuar enfrentando filas e apertos nos ônibus da cidade, além de carecer de linhas de metrô e trem que percorram toda a cidade. A cidade de Bangkok, assim como a capital paulista, também é formada por rios e diversos canais ao longo do seu território, sendo que muitos deles foram canalizados e sobre a sua área foram construídas avenidas e vias para a circulação de veículos motorizados particulares.

Fonte Imagem: World Transparency Policy & Practice Vol.1 Nº 3, 1995, p. 38

 

Segundo Jeff Kenworthy, responsável pelo estudo acima citado, existe, na cidade de Bangkok (e por que não se referir a São Paulo da mesma forma), uma percepção dominante de que a causa para os intensos congestionamentos é justamente a falta de vias e avenidas suficientes para atender a demanda diária de automóveis e motocicletas, o que na verdade deveria ser explicado pela falta de incentivo e investimentos por parte do poder público com relação a transportes públicos de qualidade. Para isso, o governo da cidade investiu pesadamente na construção das chamadas expressways, que nada mais são do que vias elevadas que vencem grandes distâncias dentro do perímetro urbano. É possível compará-las ao Elevado Costa e Silva, em São Paulo, que desempenha basicamente a mesma função.

 

Imagem do Google Maps do elevado Bang Na – street view

 

 O mesmo autor explica que na cidade tailandesa não se pode dizer que o transporte público apresenta boas condições de uso. “Os ônibus não conseguem prover uma solução aceitável de transporte para a classe média crescente, que faz a demanda por automóveis particulares aumentar cada vez mais. As cidades asiáticas que possuem altos níveis de uso de transporte público são aquelas que investiram em transportes sobre trilhos eficientes e que conseguiram captar a classe média para que os usem na sua rotina diária.” (World Transparency Policy & Practice Vol.1 Nº 3, 1995, p. 37)

Ademais, assim como acontece atualmente na região metropolitana de São Paulo, há o surgimento e o crescimento do número de conjuntos residenciais afastados da zona central da cidade, que apresentam inúmeras facilidades de estacionamento e de acesso de veículos particulares, que servem como instrumentos de marketing para a venda das unidades, e, ao mesmo tempo, com pouco acesso ao transporte público. Muitas vezes apenas uma ou duas linhas alcançam essas regiões, sendo que seria necessário um número mais elevado.

O escritório suíço Parallellab resolveu elaborar um projeto de intervenção urbana neste cenário. Mais especificamente, procurou uma maneira de intervir nas próprias estruturas já existentes das expressways e torná-las  pontos positivos para a cidade, como uma espécie de criação de identidade visual para Bangkok. As expressways dividiram bairros da cidade, cujas partes seperadas passaram a não se conectar como antes, além dos espaços sobre essas estruturas elevadas passarem a ser “terras de ninguém”, ou seja, espaços subutilizados. Alguns projetos já pensaram sobre essas áreas e propuseram alternativas de uso:

 

Na mesma linha de raciocínio, as arquitetas do Parallellab, ao freqüentarem esses locais, tiveram a idéia de transformar essa área sob as vias elevadas em pontos de encontro para os pedestres que atualmente encontram um ambiente hostil para a sua circulação. O que antes separou os bairros e as suas respectivas populações agora iria congregá-los.

O projeto, datado do ano de 2007, consiste em acoplar abaixo de algumas dessas linhas elevadas blocos suspensos feitos de estrutura metálica, ora vazados ora fechados, que percorreriam essas linhas com programas diversos, como teatros, restaurantes, danceterias, quadras de tênis, entre outros. O interessante é que o projeto aproveita uma estrutura já existente, que não é benéfica para cidade do ponto de vista ambiental ao incentivar o uso de automóveis e intervém nela mesma, reaproveitando um espaço que atualmente é tido como “terra de ninguém” na maior parte dos trechos. O ideal seria que essas vias elevadas fossem suprimidas ou dessem lugar à circulação do transporte público, no entanto, a proposta já é válida pois encara as expressways como algo que não deve ser utilizado somente para os veículos particulares e que foi responsável por segregar os bairros que atravessam.

 

Áreas de intervenção. As linhas tracejadas em branco indicam as vias elevadas. Fonte: parallellab.com

 

Programas propostos. Fonte: parallellab.com

Programas propostos. Fonte: parallellab.com

 

Estudos de morfologia. Fonte: parallellab.com

Maquetes. Fonte: parallellab.com

 

Cortes. Fonte: parallellab.com

Cortes. Fonte: parallellab.com

Maquetes. Fonte: parallellab.com

Vista. Fonte: parallellab.com
 
 
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Whitworth Residence/Grand Teton National Park Discovery

Whitworth Residence

Estudantes da Academy of Art University Graduate School of Architecture, em São Francisco recentemente ganhou uma citação do Instituto Americano de Arquitetos por criar uma estrutura ecológica de um escritório em uma residência na California.

A inspiração veio da paisagem que se dá pelo Rio Tamalpais e da posição da orla no espaço aberto e com grande área verde.A geometria da construção se dá como uma abertura para essa vista.

Os clientes precisavam de um escritório auxiliar que fica na parte inferior e um espaço familiar onde os moradores pudesse relaxar que fica na parte superior.

O projeto é baseado em elementos modulares pré-fabricados desta forma a estrutura foi construída na oficina da escola e depois levada ao local,reduzindo o tempo de montagem e desperdício de material (peças com maior precisão).


Os alunos projetaram e construíram uma estrutura de dois níveis de pau-brasil recuperado com uma mesa de armazenamento.Um espaço secundário foi criado e oferece uma sala de estar.Para o isolamento térmico foi usado jeans reciclado além de madeira recuperada usada por toda parte.

1-Enquadramento da janela pau-brasil

2-Enquadramento de aço

3-Módulo

4-Tela da chuva

5-Painel telhado de cobre

6-Unidade de quadro de alumínio na janela

7-Portas de Mogno

http://archidose.blogspot.com/search?q=wood

Grand Teton National Park Discovery e Centro de Visitantes

O novo Grand Teton Discovery e Centro de Visitantes, situado entre a mata ciliar e ao longo do rio Snake aproxima os visitantes a um lugar calmo e intimista.O Centro de Visitantes tem intenção de acomodar grupos de pessoas para encontro e orientação.

Cerca de 4.800 metros quadrados de exposições interativas foco enquadro de grandes temas que são importantes para o parque:preservação e alpinismo.Os destaques incluem: esculturas em tamanho natural dos animais selvagens, alpinismo, um mapa do parque tridimensional, com janelas do chão ao teto, e uma lareira de pedra impressionantes ladeada por cadeiras estofadas.

Além da área de exposição, os visitantes podem passear por uma galeria de 900 metros quadrados com uma amostra de arte da coleção permanente do parque e outras exposições itinerantes.Tambem é possível encontrar uma grande variedade de livros, mapas, lembranças e materiais educativos para compra no centro de 1.500 metros quadrados.Todos os lucros da venda de itens na livraria de apoio educacional é encaminhado para fins científicos do parque.

O partido principal do projeto é a forma de U que cria um espaço exterior íntimo e abre-se um perímetro grande de janelas para a vista para as montanhas ao norte.

Serviços auxiliares e outros espaços estão localizados no leste e oeste, deixando o espaço central aberto com luz generosa de virada para o pátio sul.

Entrando através de um portal na extremidade norte do pátio, os visitantes são atraídos para uma sala grande que acomoda muitas funções como a vista da Cordilheira Teton como plano de fundo. Uma grande e concreta lareira de pedra funciona como o ponto focal.Programa de elementos adicionais, incluindo uma livraria galeria de arte, salas de aula e estão localizados ao lado do espaço de encontro.

Inúmeras práticas de construção sustentável foram incorporados no edifício: Telhas de vidro reciclado, tapete com pós-consumo e de conteúdo pós-industrial, refrigeração de alta eficiência e sistemas elétricos, iluminação natural, tintas e sem produtos químicos prejudiciais.

http://archidose.blogspot.com/search?q=wood&updated-max=2010-05-07T13%3A00%3A00-04%3A00&max-results=20

Por Mayara Botter e Natália Delazari

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